figurae

#001_

2012-02-16T15:11:00.000-08:00

#001_una pareja en la arena

[ personas / como orações ]

2011-11-21T18:12:00.000-08:00

"pero, ´CUCHAME una cosa"

2011-09-14T22:30:00.000-07:00

[dalua ]

2011-09-09T05:24:00.000-07:00

Imagen sacada de la nueva campaña de la Nasa

“ ¿Ves a ese punto? ¿No? Bueno, pues es la marca del pie del cosmonauta.

¿Ves la línea esa? Bueno, pues es la marca del boogy lunar.

¿Ves a la marca de neumático pasando al lado de la roca esa, ves? ¿Pero, como que no? Si se ve perfectamente!!!! Es como volver al pasado ¡que emoción!

¿Y ese punto blanco, no lo ves? Compañero ¡Pero, si es la bandera! ¡La puta madre que lo parió!

A ver, ´cuchame una cosa ¿Sos boludo o te haces? Sos un ignorante, un cético de mierda que no puede librarse de prejuicios morales ¿Sos comunista? ¿Estás en contra de la democracia? ¿Te gusta Bin Laden?

Vos con tus comentarios raros, esa postura antisocial, siempre polemizando. Deberías cambiar de actitud, hacer caso al buen sentido. Perdón, pero ya no puedo más; disculpe, se acabó.

Adiós. ”

[ ¿algo? ]

2011-09-02T06:25:00.000-07:00

A full. Y el blog algo parado [ ¿algo? ]. La verdad es que no faltan temas, falta el filtro. Entre CePIA y PEGeC, pasando por el Colectivo Refractario, facebook [sí, el FB] y todo lo más [trabajo, casa, yo, nosotros] los gigabytes libres disminuyen. A ver si nos movemos localmente, puntualmente, si volvemos a concentrar; de dispersión el mundo está lleno.

un abrazo,

hasta pronto

in-naugural

2011-06-26T10:07:00.000-07:00

[No fue la muestra inaugural del Colectivo; esa se dio hace un par de meses, y en un contexto bastante diferente: En el marco de la finalización del cursado de los alumnos de la carrera de fotografía - Escuela Spilimbergo – del 3er. Año/2010.

Fue la inauguración protocolar 2011 de la Casona Municipal de la Ciudad de Córdoba. Ahí – por invitación del espacio - el Colectivo Refractário tuvo la oportunidad de presentar 4 imágenes en el marco del regreso de ese espacio a la escena cultural cordobesa.

(izq.-der.) Julio Paiva, Victoria Fernández, Vanesa Martínez y Florencia Nuñez

(Casona Municipal de Córdoba / foto: Victoria Fernandez)

Fue algo selecto el evento - tan selecto que ni siquiera nosotros pudimos participar - quedó ahí como hermético, intendentes y etc. Pero no se trata de eso. Dos puntos interesantes:

1. La experiencia - virtual –, individual y colectiva.

2. La instancia y la exposición. La importancia del lugar y del momento

El sentimiento de estar materializado pero a la vez intangible, lejos del tacto. No-estar, pero a la vez estar sí, el sentido de proyección, una especie de pequeña alucinación virtual que trata de concebir el contexto en el cuál uno no figura personalmente sino a través de su obra. Estuvimos ahí, pero no fuimos.

Y luego, la referencia al colectivo Refractario como partícipe. Poder circular sus contenidos en el circuito expositivo local, o sea, ser legitimado/vinculado como grupo a través de la institución. Estuvimos ahí.

Interesante momento del grupo, en fase – continua – de restructuración, reflexión, debates e intensas experiencias internas.]

Hoy por hoy el Colectivo Refractario se traduce en:

Cecilia Candiani

Ezequiel Fernandez

Florencia Nuñez

Francisco Sarría

Julieta Castañeda

Julio Paiva

Luciano Domene

Manuel Roco

Marcelo Peñaloza

Martín Rizo

Matias Semeniuk

Pablo Quintas

Paulo Ribeiro

Vanessa Martinez

Victoria Fernandez

(Engendraron a esa participación con la Casona: Manuel Roco y Julieta Castañeda.

Hicieron posible el montaje de las obras: Florencia Nuñez, Paulo Ribeiro y Victoria Fernández)

[quanto tempo, figurae.]

2011-05-29T10:46:00.001-07:00

[MOVIMIENTO estudiantil #n.]

2011-01-16T08:25:00.000-08:00

En el marco del debate acerca de la aprobación del (en ese entonces) anteproyecto de ley 8113 se produjo en Córdoba/AR una importante movilización por parte de los estudiantes a fines de 2010.

Marcadamente performáticas, algunas marchas – sobretodo al principio – poseían un ligero carácter festivo, alegre; emoldurando una multitud de jóvenes por las calles de Córdoba.

[MOVIMIENTO estudiantil] sale de la cobertura de algunas marchas, en un intento superlativo de aliar el empleo de una técnica bien marcada a un titulo de conexión con la naturaleza de los eventos, hasta culminar en una cierta redundancia acción/titulo/técnica.

Y de esa manera jugar también, divertirse un rato, alejarse del estereotipo de cobertura de marchas en un momento notablemente distinto.

[MOVIMIENTO estudiantil #00]

[MOVIMIENTO estudiantil #01]

[MOVIMIENTO estudiantil #02]

[MOVIMIENTO estudiantil #03]

[MOVIMIENTO estudiantil #04]

[MOVIMIENTO estudiantil #05]

[MOVIMIENTO estudiantil #06]

[MOVIMIENTO estudiantil #07]

[MOVIMIENTO estudiantil #08]

[MOVIMIENTO estudiantil #09]

{figurae dedica ese post a los chicos del EA Spilimbergo}

[ Refractario ]

2010-12-23T06:42:00.000-08:00

[ Refractario ]

Muestra Colectiva.

Inaugura Jueves 23 de diciembre a las 20hs

En La Fabrica Cultural, Caseros 988. Córdoba / Argentina.

Javier Ahumada
Julieta Castañeda
Javier Cortez
Maria Jose Demarco
Victoria Fernandez
Luciano Domene
Manuu Kapilan
Vanessa Martinez
Ignacio Medina
Florencia Nuñez
Julio Paiva
Pablo Quintas
Paulo Ribeiro
Martin Rizo
Manuel Roco
Francisco Sarria
Matias Semeniuk

"a fotografia digital nunca esteve tão analógica"

2010-10-09T13:07:00.000-07:00

Dessas frases que você escuta e quando vê todo mundo está repetindo. Desses comentários que se multiplicam de tal maneira que geram interesse em perguntar:

é verdade?
por quê?
como?
o quê?
quem?

assumindo o preconceito: prováveis fragmentos de respostas rápidas, fáceis e superficiais:

"cada vez mais"
"mais do que nunca"
"com certeza!"

ganha provavelmente "com certeza", com prováveis 9 entre 10

La puesta sigue la luz, un tópico semi didáctico

2010-09-27T09:27:00.000-07:00

Prácticamente todo curso, taller u otra cosa relacionada a la enseñanza de fotografía incluye en su contenido el manejo de la direccionalidad de la luz. Hay mucho para hablar acerca de eso, pero lo más importante es que el manejo de esa direccionalidad tiene que llevar en consideración dos cosas:

1. la direccionalidad influye en la creación de una determinada atmósfera.

2. la transmisión del aspecto es un acuerdo entre emisor y receptor.

O sea, hay como un arreglo entre partes que considera que, dependiendo de cómo iluminemos, sumando el facto de utilizarse un entorno ya propicio a la manutención del código, el sujeto fotografiado puede adquirir connotaciones específicas.

Esa sensación no es gratuita, proviene de repeticiones y repeticiones icónicas, en distintos medios – foto, cine, video, etc. – que tras tanto tiempo utilizando a ese recurso logra establecer algunas reglas de representación (y de percepción). Lo más importante es que uno tenga en cuenta a los porqués, tanto en la hora de generar imágenes como en el momento en que se las aprecia.

Pero es la suma de los agentes involucrados que va a generar una u otra impresión. Acá en el taller decidimos sacar unas fotos para comprobar a los efectos e impresiones que puede generar una puesta en escena pensada desde la iluminación hasta la pose, considerando al entorno como elemento igualmente importante.

cochera + luz cenital + pose

Durante el taller 2010 de fotografía basíca.
engendraron a esas imágenes:

julio paiva
evelin chiavassa
gonzalo giustetti

entrevista no digiforum

2010-09-21T09:15:00.000-07:00

Mês passado tive o prazer de participar da recentemente inaugurada seção de entrevistas do Digiforum.

Entrevista realizada pelo Peri - que já participou anteriormente aqui do figurae - com uma proposta bastante ampla de questões, todas absolutamente pertinentes e que permitiram tocar em vários temas mencionados aqui no blog em diferentes momentos.

Quem quiser dar uma olhada, pode visitar o link:

[Entrevista: Júlio Paiva]
http://digiforum.com.br/viewtopic.php?t=78528

Aproveito para agradecer novamente ao convite realizado pelo Peri em nome do Digifórum.
aquele abraço,
julio paiva

fahrenheit

2010-09-19T13:39:00.000-07:00

engendraron a fahrenheit:
julio paiva
emanuel picatto
julieta castañeda
mariela scaduto
nacho medina
manuel roco

2010-08-20T13:03:00.000-07:00

- tribos urbanas -

"Os trocadilhos constituem um dos recursos retóricos mais utilizados em discursos humorísticos e publicitários. Resulta sempre da semelhança fonética ou sintática de dois enunciados cuja conjunção, comparação ou subentendido (enunciado elíptico, não referido directamente) cria um efeito inesperado, intencional ou não, aproveitando a sonoridade similar e o efeito de surpresa sobre o ouvinte ou o leitor da junção de significados díspares num mesmo contexto." - na imagem, o mesmo.

fonte texto: wikipedia

(foto: júlio paiva; produção/iluminação: julio paiva e paulo ribeiro)

Clasificações

2010-08-03T13:51:00.000-07:00

Convite recebido, convite aceito. Mês passado, conversando com a comunicadora social e amiga Nara Laspina surgiu a oportunidade de participar de uma mostra coletiva de fotos que seria promovida na localidade de Villa Unquillo, aqui nos arredores da Capital Cordobesa.

Ou seja, minha primeira participação em uma exposição coletiva. Fantástico, e principalmente pela maneira em que tudo aconteceu, todo mundo muito gente boa, um espaço espetacular metido nas serras cordobesas, uma antiga capela do povoado e a oportunidade de pela primeira vez mostrar algo fora dos ambientes virtuais, pra ser tocado, cheirado, visto de perto e ao vivo. Ainda teve entrevista, realizada pelas meninas do Taller de Periodismo Infantil que a Nara ministra nesse local. Ou seja, curti demais.

Nessa postagem, o fragmento da série “clasificaciones” - que foi exposta, aqui no figurae publico as fotos com as respectivas traduções, com exceção de uma. Gostei muito da montagem lá no espaço também: Fotos nas mesas, papéis para marcar o “X”, outras imagens, outros fotógrafos, gente olhando curiosa.

Agradecimentos a todos que posaram pacientemente e com toda disposição; e ao convite.

Que se repita.

"la rutina en la luna"

2010-08-03T13:49:00.000-07:00

biblio

2010-08-03T13:43:00.000-07:00

- un par de cosas que estamos leyendo para las disciplinas de "Trabajo Final" y "Fotografía Aplicada", en la Escuela Espilimbergo, ministradas por el prof. David. Schafer.

Vivitar Series1 19-35mm

2010-08-03T13:20:00.000-07:00

19-35mm
1:3.5-4.5
Φ77mm
auto focus zoom
made in Japan

O figurae não costuma dedicar posts à equipamento, mas dada a dificuldade em encontrar reviews e matérias sobre essa lente, especialmente em português, pareceu uma idéia interessante tecer alguns comentários.

Antes de mais nada não seria demais aclarar que essa lente foi desenhada para câmeras analógicas – ou seja, cobre tranquilamente a diagonal de uma fullframe; tem funcionamento eletrônico, foco manual ou automático com grip travado.

Robusta, montagem metálica, um visual geral amistoso e de boa ergonomia, pra falar a verdade: um item interessante, e barato se você procurar o que têm por aí à venda.

Particularmente essa da imagem foi comprada de segunda mão do amigo fotógrafo Marcos Paulo, em um kit que continha várias outras coisas. Veio com o UV de 77mm e um polarizador até agora não teve muito uso.

Mas enfim, à lente:
Em analógicas: Muito boa, ao menos sempre foi minha opinião quando comecei a fotografar em PB com filme de revelado manual. Bom detalhe, um buquê discreto com bordas suaves e volumosas, meio algodoadas, se é que me faço entender. Baixa distorção, circulos de confusão muito bem definidos quando em infinito.

Em uma réflex aps-c: Um choque, ao menos ao princípio. Na verdade imagino que a experiência do revelado manual não cobrou tanto do que se podería esperar em termos de resolução do detalhe, principalmente no extremo da maior abertura. Na digital o comportamento ficou muito mais evidente.

Mas tudo bem, foi bom pra descobrir que entre f9 e f16 o rendimento melhora substancialmente, com algo de máscara de enfoque no jpg ou já cozinhando o raw com um incremento de detalhe o resultado virtualmente surpreende.

Em crop 100%: jóia; mas como dito antes vai depender muito da abertura que você estiver usando. Por exemplo: se a idéia é trabalhar com f3.5 tenha em conta que vai fazer falta algo de um tratamento mais agressivo pra recuperar informações, nos f intermediários muito menos, ou quase nada.

Uma coisa curiosa nessa lente é a relação com os modos de medição. Matricial ou pontual pra ela é quase a mesma coisa, o que vai fazer com seja um pouco mais complicado pra medir pequenas áreas. Digo isso porque, em comparação, a 18-55mm do kit da Canon opera melhor em função das àreas de medição nas focais equivalentes. Mesmo assim nada pra assustar tanto, não estive tratando de aplicar o sistema de zonas, Ansel Adamns passou longe, e dedicando algo de atenção fica difícil perder a exposição.

Outra coisa curiosa: a tendência ao flare. Já aviso logo: sol de lado, flare. Alguma lâmpada, flare. Reflexos de metais, flare. E pode colocar o parasol, mas até você pegar a manha vai ter muito flare em suas fotos. Igualmente não é pra assustar, estou convencido de que com algo de atenção o uso de qualquer equipamento se converte em algo interessante quando você aprende a evitar comportamentos indesejados.

Bom, não era a intenção esgotar o debate ao redor desse ítem; mas uma coisa é certa: Se você está entrando no mundo das Réflex e tem a oportunidade de econimizar uma boa quantidade de dólares comprando somente o corpo – no meu caso ao não comprar com a do kit foram 250,00 doletas menos – e possui ou pode chegar a possuir uma dessas, eu recomento bastante. Com essa grana que você economizou, junte um pouco mais e adquira uma lente melhor, ou compre outra coisa que lhe faça falta.

E com todas as dificuldades que se apresentem por não ser uma L seguramente você vai aprender um bom bocado de coisas.

#

2010-05-23T17:05:00.000-07:00

En esa foto: Diana, Alícia, Raquel. (eliminar etiqueta)

...?

2010-05-23T14:09:00.000-07:00

"distraída pra morte"
"propaganda de"
"a menina e os balões"

#sin titulo no. 01

2010-05-14T14:24:00.001-07:00

#sin titulo no. 02

2010-05-14T14:23:00.003-07:00

* foto torre eiffel por Al Ianni

#sin titulo no. 03

2010-05-14T14:23:00.001-07:00

#sin titulo no. 04

2010-05-14T14:22:00.000-07:00

deVERcidade

2010-03-16T14:00:00.000-07:00

Já quase de volta para Córdoba, finalmente me deparei com um folheto e a programação do DeVERcidade, evento realizado em Fortaleza pelo Ifoto. Antes de mais nada queria falar da instalação, realmente espetacular. Está de parabéns a equipe que trabalhou na escenografía – um grande abraço para o amigo Ricardo Goyanna – por terem se apropriado de maneira tão interessante do espaço, legal demais.

Pra dar uma conferida no ambiente pode meter no google “devercidade” e “chico gomes” e você vai encontrar algumas imagens desse fotógrafo que dedicou um bom tempo registrando o que acontecia.

Destaque também para o texto da curadoría, instigante e contemporâneo. Um convite ao debate sobre a natureza da imagem e sua gênesis na era da multiplicidade e não autoría, da apropriação por terceiros e construção coletiva de conteúdos culturais. Principalmente em épocas onde se segue debatendo o mesmo conceito “imagético” que já perdura uma cara, pra usar uma expressão coloquial. Aí eu vou ter de recorrer ao amigo Flusser outra vez, que inclusive está até na moda no debate mas que na prática quase nunca é levado em consideração, normal.

O homem se esquece que produz imagens

a fim de encontrar seu caminho no mundo;

Agora trata de encontrá-lo nessas,

Ja não descifra suas próprias imagens,

senão que vive em função delas:

A imaginação se tornou alucinação.

Mas pois é, bacana a mostra, super-multi-pluri-totalmente. E realmente havia muito material para contemplar, algumas instalações, multimídia, jóia. O que não ficou legal, ao menos ao meu modo de ver e de algumas outras figuras com as quais tive a oportunidade de conversar foi a coerência proposta-seleção.

Não é possível que em um ambiente que se fomente a multiplicidade a maioria avassaladora dos trabalhos atuem numa linha documental tradicionalíssima, os bons e velhos planos conhecidos, as angulares, os pobres, os mendigos, o feio., ou melhor o feio estetizado. Quase escola de lugar comum. Mas e esses trabalhos? Fantásticos, no que se propõe, fazem tudo bem direitinho, aqui não se discute o mérito dessas iniciativas e sim a porcentagem que ocupam em um evento como esse, ou seja, não havía outra coisa pra mostrar (?) ou realmente se assumiu esse caráter conservador deliberadamente – e visivelmente – incoerente à proposta que o texto curatorial apresenta.

Bom, isso é só uma opinião de quem dedica um bom tempo ao estudo da imagem e crê aferradamente que o campo é bem mais vasto. Há de tudo e esse modus operandi que eu relevo ainda vai seguir por um bom tempo no ar; só não penso que por isso se deva dar tanto as costas a outros trabalhos. Quem estuda imagem, que se propõe a difundir a imagem têm quase a obrigação de procurar enxergar o que orbita. E ainda porque foi um evento público, patrocinado pelo estado ( e o que que tem a ver?) e teria que equilibrar vertentes, ou não?

Há de se ter em conta a influência que esse tipo de experiência exerce na percepção de um espectador, sobretudo na de um desavisado. Afinal de contas, isso É a fotografía que vai ser levada pra casa como possuidora valor artístico, aí existe uma função social, e essa é a produção que levanta o estandarte da modernidade e do debate acerca da imagem, e que imagem é essa? Em uma primeira leitura, a mesma de sempre.

E nesse turbilhão de imagens eu pinço alguns pra deixar no ar, pra quem for mais curioso e for buscar algumas iniciativas que me pareceram bem bacanas. Também vale dar uma olhada no site do deVERcidade:

Coletivo Reverbe

Frederico Parente e Rafael Benevides

Mateus Sá

Milena Travassos

Aziz Ary Neto

* aproveito para agradecer à organização que “deixou eu entrar” e participar na oficina de edição e portfólio ministrada pela Rosely Nakagawa durante dois dias do evento. Não me havía inscrito, cheguei devagarinho e consegui participar. Muito bacana, acabou apresentando a maneira editorial de enxergar um trabalho e como isso influencia na seleção de um autor, ou não. Grande abraço e obrigado.

FDDII

2010-03-12T14:34:00.001-08:00

para el final de la disciplina FDDI

- después -

2009-11-12T05:19:00.001-08:00

“Jugar con memorias residuales, con los estereotipos mediáticos, con todo lo que tenga que ver con caracterizaciones aceptadas por el censo común. Establecer relaciones de manera despersonificada, una cierta sensación de extrañamiento, algo que no se encaje, es como si las figuras incorporadas no fueran imágenes `reales´ presentadas bajo distintas etiquetas, y si imágenes en donde no existe el sujeto más allá de la imagen, algo como modelo para un catálogo de caricaturas.”[1]

Que hace de la tapa ______________? Cómo se __________ idea de una película __________ o solamente_______ pistas _________imagen? Además ________________________________entre______________________________________________especialistas de revistas_______________ foto que normalmente no _______ fotograma _______________ sino una toma armada ___________________ lenguaje fotográfico_________________ Pareció __________ seguir en el tema.

Una imagen comprendida como proceso de significación y código cultural.

[1] Texto extraído de investigación anterior. De autoría propia.

un "tal" Flusser, la importancia, consecuencias, subversión y etc...

2009-10-27T09:08:00.003-07:00

La importancia de inquirir acerca de la naturaleza del trabajo de un creador de contenidos. Si admitimos que es sumamente importante para el artista interactuar con otros niveles de manejo de las herramientas, cambiamos también la noción de lo que se muestra como arte, que características cobra el sentido de la práctica artística.

Y bueno hay un buen par de capas y subcapas para meterse, si uno apunta hacia el dialogo con la génesis del aparato. Está bueno cuando se plantea que la cámara semiótica no esta exenta de materializaciones del pensamiento que la creó, y de esa manera no reproduce una escena sino reproduce un concepto. De ahí sacamos un par de asociaciones con toda la problemática de la objetividad de la imagen fotográfica.

Si los aparatos cambian al significado del mundo, interferir en el modo con que cambian a esos significados acerca al creador de contenidos de un dominio más autónomo y original de su realización. Así se abre la posibilidad para que los lugares comunes que estamos acostumbrados a ver no sean necesariamente determinados por el software o por la cámara misma.

Acerca de las consecuencias, si uno admite que para la práctica artística tiene que necesariamente involucrase con la construcción de las herramientas que va a utilizar, eso crea todo un nuevo campo de estudios, impulsa al sujeto creador de contenidos a abarcar en el proceso creativo otras ramas de conocimientos. La obra no seria más producto de un “genio creativo individual”, se diluye la jerarquía, implementase un trabajo de equipo, “socialmente motivado”.

Por otra parte, también se puede trastornar el uso programado de determinados aparatos, a través de interferencias en su comportamiento (como el artista que acercaba imágenes a los tubos de rayos catódicos) o mismo apropiarse de sus funciones corrientes de distintas maneras. Cuando leía al texto me acordé de un artista que impresionaba papel fotográfico con la luz emitida por la pantalla de monitores de las computadoras, elegía a determinados motivos y juntaba el papel al vidrio, luego de exponer, seguía con el proceso de revelado corriente y obtenía las fotografías, algo como un printscreen. No sé si estaría bien ubicarlo en esa corriente de producción que estudiamos acá pero me pareció un buen ejemplo.

Cuando se toma la frase “transforma conceptos en escenas”; y tras leer ese fragmento de texto, se vuelve a pensar en todo el contenido académico que se nos presenta, desde otro lugar, pero íntimamente conectado. Está toda la discusión – todavía – de esa cosa de la objetividad de la cámara fotográfica y etc. La verdad es que seguir con eso ya pierde más fuerza, del lado de la objetividad, cuando uno se da cuenta de que no hay un principio establecido para la génesis fotográfica. Las capas van sobreponiéndose y depende de cuanto se quiere experimentar.

Estaba la cámara como punto de partida, y cuando volvemos a Barthes ignoramos todo lo que hay además de eso. La cámara como cosa natural, sin antecedentes, que reproduce cosas que deja en el soporte una marca, casi nos olvidamos del autor. Y considerar la escena como la conformación de conceptos traducidos en imagen me parece legítimo, si el aparato fue construido para desempeñar determinadas funciones, va a seguir el programa en búsqueda de resultados que ya se prevén.

Eso que se hablaba en la última clase, de niveles de opacidad de determinados aparatos que cumplen básicamente lo mismo, en ese caso, la toma de fotografías. Se permitirá cambiar el programa si el aparato lo consiente, los automatismos están en todos los modos de operación, incluso en el manual – que es en donde opera la mayoría de la gente que cree “dominar” a la máquina, como domar a un caballo.

Cuando eso se agota, y uno puede hacer todo lo que ya ha visto en algún lado y que pareció bien, queda asumir cómodamente que se maniobra de manera privilegiada y no hace falta nada más. O sino vamos a seguir en esa masturbación mental de atribuir significados y establecer un aura alrededor de esas imágenes. Todo bien con eso (?) pero ignorar que se parte de un punto en donde el proceso ya esta condicionado por teorías científicas, conceptos escenificados, es hacer la vista gruesa para campos importantes.

"El hombre se olvida de que produce imágenes

a fin de encontrar su camino en el mundo;

ahora trata de encontrarlo en éstas.

Ya no descifra sus propias imágenes,

sino que vive en función de ellas;

la imaginación se ha vuelto alucinación."

Flusser, Vilém, hacia una filosofía de la Fotografía, (1990) México

foto del la revista artefacto

y un par de enlaces para seguir:

el acto de fotografiar en Villem Flusser

Flusser en wiki.eng
en google

biu fiteiro en persona

2009-10-25T12:46:00.001-07:00

#sem título

2009-09-16T08:39:00.000-07:00

A. Argumentos Dedutivos

"Um argumento dedutivo tem uma conclusão que está implicada em sua premissa. Em outras palavras, a verdade da conclusão é uma consequência lógica da premissa, se a premissa for verdadeira, então a conclusão deve ser verdadeira. Seria contraditório afirmar a premissa e negar a conclusão, porque a negação da conclusão é contraditória com a verdade da premissa."

B. Argumentos Indutivos
"Lógica indutiva é o processo de raciocínio em que as premissas de um argumento se baseam na conclusão, mas não implicam nela. Indução é uma forma de raciocínio que faz generalizações baseadas em casos individuais."

C. Argumentação Convincente
"Um argumento é convincente se e somente se a veracidade das premissas tornar verdade a provável conclusão (isto é, o argumento é forte), e as premissas do argumento são, de fato, verdadeiras."

D. *

infos:
1.canon S3
2.fonte do texto utilizado
3.click na imagem para ampliar
4.fotos por demanda, vide post "ingresso"
5. obra derivada de original publicado no digiforum

VI Jornadas de Fotografía y Sociedad

2009-09-11T08:30:00.000-07:00

Já faz um bom tempo que ouço falar dessas Jornadas, tem todo ano, na capital Bonaerense. Me faz lembrar o primeiro ano em arquitetura, que passou e não participei de nenhum evento, perdi alguns Eas* mas tudo bem. Com a Faculdade de Fotografia aconteceu praticamente a mesma coisa com a diferença de que o primeiro ano foi mais pra re-estruturar nossa estadia aqui do que necessariamente procurar eventos paralelos.

E enfim, depois de algumas incertezas, passagem comprada, hospedagem em caminho e vamos dar esse pulo em Bs. As. outra vez, agora com outros olhos. Se a primeira passagem se deve à Expedição Konidomo em 2007, agora vamos dar uma olhada em um dos mais importantes eventos de fotografia aqui na Argentina.

Nas jornadas se apresentam uma boa quantidade de ponencias, de todos os cantos, dentre os conteúdos, melhor dizendo, campos que vão ser postos em debate estão:

fotografía documental e historia social

archivos y políticas públicas en fotografía

derechos de autor

fotografía y dictadura/posdictadura

estética y técnica

fotografía y memoria

Ainda vi que uma professora nossa vai estar apresentando trabalhos, muito bacana. Vai ser bom respirar um pouco o universo fotografico de um ponto de vista acadêmico, fora da faculdade. Reza a lenda que das jornadas sempre saem alguns trabalhos que influenciam conteúdos expostos nos cursos terciários e apresentam uma sorte de produtores bem interessante. Vamos ver o que sai.

Dia 23 pego o trem, também tinha expectivas com isso, no Brasil não é muito comum ter o trem como opção e por casualidade aqui tem uma linha que faz Cordoba-Buenos Aires em umas 15 horas. Tranquilo pra quem é do nordeste e ia pra São Paulo ou Rio ou até mesmo Campo Grande de Tribus. Outro ponto foi o preço, ida e volta, primeira classe: 81,00 Pesos Argentinos, algo como 40,00 Reais; de graça pra uma viagem de 800Km ida.

E vamo nessa, de repente o figurae apresenta alguma coisa depois.

Saludos

*Encontros de Estudantes de Arquitetura e Urbanismo. Bem como conselhos regionais, nacionais e etc.

chica klein

2009-08-27T07:58:00.000-07:00

A postagem pensou traduzir uma imagem na qual as funções fossem abordadas como fluxo, sem que um “eu” se apresente para ser vizualizado ou reconhecido. Mais como se tratasse de establecer um diálogo entre catálogos distribuídos pela mídia, publicidade inclusive, do que exatamente uma gênese ou invenção subjetiva. A obra como um todo cobrando algum sentido, porém potencializando o imáginário que orbita ao redor dessas imagens, que já são parte de nós, e que curiosamente parecem mostrar-se como mais intensas pelo que exibem diretamente, e somente por isso.

Ao mesmo tempo, no sentido oposto, aproximar a representação de algum sujeito à qualquer produção icônica conhecida, “estetiza eu!”. Por que não? Em tempos onde possuir uma imagem de si não é mais um privilégio, horizontalizar as formas de apresentar-se, direcionar a face que se dá publicamente é algo completamente lícito. No final das contas, tudo é irreal de qualquer forma, já não somos mais tão análogos.

[Uma vírgula: No título a palabra "chica" está empregada por seu significado em espanhol: garota.
Também é apropriação de um comentário anterior da amiga Laura Rios (gracias) que acabou batizando a imagem.]

figurae entrevista: Peridapituba

2009-08-15T14:11:00.001-07:00

O interesse era fazer uma entrevista, botar o figurae pra dialogar. Só que o eixo se deslocou um pouco pro lado do batepapo, com um pé na curiosidade e na vontade de trocar uma idéia. O figurae teve o prazer de conversar com Peridapituba, fotógrafo, mod manager de um dos maiores fóruns de fotografía do Brasil, uma figura extremamente solícita, dedicada ao seu trabalho e criador de imagens belíssimas; dialogar com o Peri é corroborar o que ele diz e mostra há muito tempo em diversos espaços dedicados à discusões sobre a imagem.

”Ponte”

peridapituba©

figurae

Olá Peri!

Peridapituba

Fala Júlio!

figurae

Pois então, desde que comecei o figurae tenho interesse em abrir no sentido de assuntar sobre o trabalho do povo, mostrar algo, estabeler diálogos. E vejo você como bem aplicado a esse universo. A dedicação à concepção da imagem, à moderação no Digiforum, é todo um trabalho.

Peridapituba

Cara eu simplesmente adoro fotografar. Penso muito e me comprometo, é o que eu sempre digo lá no DF. Não existe este papo de inspiração 100%. Existe vontade, dedicação, querer.

Tendo parte disto, não lhe digo que é fácil, porque sabemos não ser, mas ajuda, e vamos caminhando. Paciência é parte do ato de fotografar. "Metralhar" o dedo no shutter é muito fácil. Por isto não uso lentes de zoom e só uso lentes fixas e manuais.

figurae

Só focais fixas?

Peridapituba

Só. Uso exclusivamente lentes de rosca m42, todas mecânicas, todas fixas. Não tenho lentes digitais nem lentes com zoom.

figurae

Por que isso?

Peridapituba

Primeiro pela qualidade das imagens. Segundo porque eu acho que a questão compositiva (que na verdade é para mim o principal em minha fotografia) se resolve melhor quando não se usa lentes com zoom. Apesar da autonomia não ser a mesma, lógico, o 'jogo de cintura', o traquejo vem de saber como aproveitar as oportunidades e ter criatividade suficiente para se adaptar ao momento. Lentes fixas me promovem isto. Me colocam dentro dos "problemas". E eu gosto de resolvê-los. Além de gostar de foco manual, de todo o processo "antigo" da fotografia.

figurae

Te obrigam a deslocar-se também, ter um envolvimento corporal mais dedicado.

Peridapituba

Exato. Na verdade o envolvimento não é apenas corporal. Quando se pega a maneira das fixas este envolvimento passa para o lado consciente do ato de fotografar. Antes de você fotografar a cena já se define na sua cabeça. É assim comigo. Eu sei o que fotografar antes de fotografar, sabe como?

figurae

Imagino, um privilégio.

Peridapituba

É muito legal. Não me vejo fotografando com autofoco, por exemplo. Dias destes eu peguei uma 28-80mm aqui para fazer uma dupla exposição em filme... A 1ª coisa que fiz foi passar a lente para foco manual, foi automático – risos -. Depois me enrolei todo com o zoom... Lógico que tem um "aumento" aí, mas o que digo é que estou tão acostumado que não me faz falta alguma.

figurae

Não pra ser lugar comum, mas o sistema de zonas, esse raciocínio milimetrado, Ansel Adamns, se mistura na prática ou vira referência...? E se não ele exatamente, esse saber fotográfico.

Peridapituba

Nunca fiz isto do Ansel Adamns, nunca o usei como referência, não neste caso. Minha referência, se é que existe (e para citar os clássicos) é o Henri Cartier Bresson. A referência que o Ansel Adamns pode me promover é na sua maneira de explorar os planos em suas fotos. Ele usa isto de forma tão costumaz que parece uma coisa embutida na fotografia que faz. Mas é um jogo pensado.

figurae

Gosto muito em Bresson desse tempo intermediário, essas histórias nas entrelinhas, a narrativa entre picos de tensão.

Peridapituba

O que gosto no Bresson é como ele organiza a sua fotografia. Esta é a minha maior busca, a organização no retângulo. O Bresson, assim vejo, não fotografa cenas, fotografa formas e posições e nisto inclui suas cenas. Se você olha algumas de minhas fotos verá parte disto (sem me comparar ao Bresson, seria um abuso sem tamanho ...). Eu tento organizar ao máximo o que vejo nas cenas que fotografo. Não apenas nas cenas com pessoas, mas nas cenas inanimadas também. Tenho minha lógica. E aplico esta lógica.

figurae

Tem como mostrar alguns exemplos?

Peridapituba

“poe”

“cons”

“cavalos”

“véio”

figurae

Gosto de todas, principalmente das duas últimas.

Peridapituba

A última é ótima. Com diagonais muito fortes, pontos como áureos e terços bem explorados, além de uma contextualização sem dúvida alguma da cena.

figurae

Pra falar a verdade, pra mim é muito forte o aspecto de documento.

peridapituba

Sim. Mas o aspecto documentação ganha mais força quando os elementos estão em alguns locais. É isso que muita gente não entende.

figurae

Desenvolvi o hábito de não tratar o referente como ponto principal. Porque está essa questão da imagem como janela para algo. Costumo ver a foto do ponto de vista da sua formacão. Isso sem esquecer que para a maioria das pessoas uma foto é uma prova concreta de algo.

Peridapituba

Porque em determinados momentos a foto é o que mostra, e apenas isto. Não há como ir além. Olha essa foto:

Vai te dar margem à várias interpretações. Desde um simples trio de refletores até aspectos subjetivamente mais profundos. Agora, esta:

É um cavalo apenas, fotografado contra uma cadeia de nuvens numa bonita luz de fim de tarde.

figurae

Tem toda uma conformação da imagem, olhá-la só como documento é me fazer ignorar o autor. Tudo bem, alguém tirou a foto. Mas interessa essa escolha do sujeito. Quando se vê uma imagem, que se não diz muito, ou não apresenta questionamentos, igualmente segue a orientação de alguém.

Peridapituba

Lógico. As coisas não estão jogadas, foram dispostas. É onde eu falei com você de minha busca por organizar os elementos. Sob o ponto de vista de mensagem ela não me traz desafios. Sob o ponto de vista compositivo vê-se as escolhas.

figurae

E o porque dessas escolhas. Essa lente, posicionamento e etc. A foto não se encerra em si mesma. Tem um carinho e um cuidado que te levam a outro lugar, e umas quantas coisas se tornam meio que a própria escrita.

Peridapituba

Exatamente. Escolhas.

figurae

Anteriormente, quando voce falou de Cartier, tocou no tema da composição. Aproveito a deixa pra entrar mais na sua produção. Acho interessantissimo como se apropriam das suas imagens, principalmente no DF, a resposta dos espectadores de seu trabalho. E há uma certa unanimidade coerente com o seu discurso icônico, as fotos, e teórico, sua conceituação.

Peridapituba

Gosto muito do DF, de interagir com o pessoal de lá, de ver as fotos. E o legal é que a gente vai vendo quem se desenvolve e como se desenvolve. É um barato isto, este desenvolvimento alheio também me leva à frente. Em fotografia, nem em 30 segundos existe algo igual. Não há fórmulas. E esta tentativa de se nomear, rotular, acaba estragando o avanço. Porque prende, amarra.

figurae

E nao tem como dizer que não, mas o DF botou varios tijolos na formação de muita gente ali.

Peridapituba

O DF tem um poder incrível de mudar conceitos, não parece, porque só se precebe isto com o passar do tempo. Mas ele promove um amadurecimento plural em quem o frequenta com regularidade. Faz isto com todos nós, é plural para todos.

figurae

Muito interessante a seção “Foto Crítica”. Tem uma coisa na crítica, uma exposição velada, algo de vaidade, vontade de manifestar-se. O que fica dificil ali, depois de certo tempo, é desvincular o autor da obra.

Peridapituba

Mas isto é normal. Acontece porque vamos tomando contato diário com as obras e com seus autores, aí conseguimos vincular. Acontece fora também. O FC é um embiente legal, gosto tb, e o bom é que lá não existe a competição que existe nas Duelos, por exemplo. No FC as pessoas são mais abertas a opiniões.

figurae

Por isso fico voltando a esse tema da foto por trás dela mesma. O quanto influencia. O autor virando parte da obra. A associação imagem-título... E às vezes basta um título totalmente inesperado para quebrar essa relação direta.

Peridapituba

É outro ponto complicado este. É a questão do "rotular". As pessoas pensam que rotulando resolvem de vez o problema. Ledo engano.

figurae

Onde é que dá pra ver mais de suas fotos? Tem alguma coisa pra sair?

Peridapituba

Tem no meu Multiply. E além disto agora estou fazendo um projetinho só com Dupla Exposição. Um rolinho de filme só com DE. Já fiz 15 intervenções, faltam 21. 15 que na verdade são 30.

figurae

Quando vai ao ar ?

Peridapituba

Acho que dentro de 15-20 dias no máximo. Mas não sei se num álbum único ou em postagens simples. O tempo deu uma piorada aqui, o que abortou algumas fotos previstas.

figurae

Estou aqui olhando a foto com o trator.

Peridapituba

O trator é pitoresco de uma praia aqui perto, tira barcos de pesca do mar.

“Cruz, ponto áureo, terços, etc, são apenas pontos referenciais que a gente pode usar, e deve, para reforçar uma mensagem qualquer.

No caso de uma foto em que há pouco a se mostrar em termos de assunto, usamos eles, e o ponto áureo é um dos mais fortes, sem dúvida.

Mas idependente disto, em algumas vezes há espaço para jogar com tudo.

E quando há este espaço, joguemos com ele então. O que vale mais numa ordenação visual é tentar fazer com que quem veja a foto percorra-a totalmente, este é o jogo maior.”

peridapituba

Pra ver mais:

www.peridapituba.multiply.com

www.flickr.com/photos/peridapituba

[todas as imagens publicadas nessa postagem são de propriedade de peridapituba e seu uso nessa entrada, assim como diálogo, foram previamente autorizados pelo autor.]

filmofotogramafia

2009-07-19T20:58:00.001-07:00

Essa foto que se guarda, que acompanha os passos, que revive e reanima. Se não me engano foi em um texto de Fontcuberta, em algum lugar li sobre fotografia como vidência e evidência, mas o fato é que a evidência (?) faz uma certa falta, e registrar esses momentos cotidianos, hábitos, costumes e jantares está meio que no imaginário, na etiqueta, na escrita representativa do sujeito. A noção do real como dependente da memória, Borges disse que “não há nada tão doloroso como a lembrança exaustiva e indiscriminada de cada um dos detalhes de nossa vida. Fotografamos para reforçar a felicidade desses momentos, para cobrir ausências, deter o tempo e postergar a ineludibilidade da morte”. Em momentos onde recomeço a querer revisitar e registrar algumas situações rotineiras, vejo que a gênese aponta pra estetização do referente, o contexto armado por outra norma, mudando o significado. Tudo bem com isso, inclusive se encontram em algum lugar, há algumas indicações anteriores, meio que observo, misturo. Está esta sobreposição de capas, novas verdades.

the pen story

figurae

2009-07-17T12:34:00.001-07:00

figurae (singulier, figure) sont les constituants non-signifiants des signifiants (signes).

figurae (единственное число, рисунок) будут non-знаменуя составами смысли (знаков).

figurae (singular, figura) son los no significantes constituyentes de significados (signos).

figurae (singular, figure) are the non-signifying constituents of signifiers (signs).

figurae (Eigenheit, Abbildung) sind die nicht-bedeutenden Bestandteile von Bedeutungen (Zeichen).

figurae (singolare, figura) sono i costituenti non-indicanti dei significati (segni).

figurae (enkelvoud, cijfer) is de niet significante constituent van betekenissen (tekens).

figurae (singular, figura) são os não significantes constituintes de significados (signos).

figurae (entalet, figurerar), är den inte viktiga konstituentet av betydelser (tecken).

memória poliedro

2009-06-30T09:53:00.000-07:00

"Desde que empecé el proceso, he pensado como las personas van organizando mentalmente su ciudad, eligiendo sus puntos de vista, direccionado la mirada. Y bueno, cada uno tiene sus referenciales, puntos de interés, y de acuerdo con ello va fraccionando al espacio visualmente, a veces repitiendo enfoques, adiestrando o liberando la manera de ver y percibir su entorno.

De ahí que esa misma ciudad, o ese montón de fragmentos visuales que se coleccionan, se mezclan en los recuerdos y vuelven puntualmente a ayudar a reconocer el entorno, aunque organizados según cada lógica. Ese mismo entorno como referente primario, pero que se ve distinto cuando se busca ese registro en el acervo visual, las imágenes mentales. Por ello cambia el referente, reconstruido posteriormente con otros valores simbólicos.

Y que sé yo, imaginé que percibimos al entorno de una manera y lo organizamos de otra. E intenté traducir a esa mirada (esa lógica) como algo tal cual un poliedro. Y cuando me puse a editar veía no a una imagen a intervenir, sino una mezcla de todos los puntos de vista, de todos del grupo, con mayor participación en el cuadro de las fotos del subgrupo que no tocó. De eso salió la intervención, de una versión particular del contenido grupal.

Volviendo al tema de la versión original y la diferida: por ello hablaba que no veía como comparar la intervención que hice con el original ¿cuál es mi original? Y de todas maneras hay un cambio de significado en cualquier cosa en la cual se intervenga. Los recursos como herramienta, no como un fin, al menos fue así que desarrollé la cosa. Si el grupo decide que sí, esta bien (...) solo hay que tener en cuenta que así el original ya no es solamente un punto de partida, desde luego se agrega al producto final, se incorpora a la obra.

Saludos chicos, y hasta luego!"

[trata-se de um trabalho conjunto realizado pela Escuela Lino Enea Spilimbergo e a Universidad de Flores Cipolleti. Foi formado um grupo interacademico de 10 integrantes onde as fotos originais (vide postagem “cipollergo”) de todos os componentes serviram de base para as intervenções realizadas e havia algo de reconstrução des sentidos e significados no que tange à percepção do entorno de cada um. As intervenções dos outros participantes da equipe podem ser vistas no www.espaciocinco.wordpress.com e as fotos originais figuram nos blogs indicados ao fim da postagem.

esse texto é parte da justificativa da minha intervenção, retirado da cadeia de emails criada para discussão e criação da metologia de trabalho.]

cipollergo

2009-06-20T08:11:00.000-07:00

Un entorno inmediato, sábado a las 8:00. Son muchos los espacios, intervenidos (?) o no, obvios o no, los paneles están, los murales están, lo privado, lo publico. Si bien se ocupa, igual se libera.

Esa dicha polución visual no está hecha solamente de carteles publicitarios, una tipología arquitectónica lleva consigo su contexto, vende una marca, vende un arquitecto, vende un estilo, una tendencia.

La urbe empieza en el primer rasgo de ocupación, lo que sigue son invenciones e intervenciones, un cartel de transito no está tan lejos del backlight de una panadería. En donde empieza y termina esa herida visual que tanto molesta? Establecemos un límite para cada cosa, reglamentamos; y bueno, que?

En esa serie no hay mucho de ello, ni de aquello, está de lo más común. Con cara de sábado a las 8:00 en una ciudad que uno distinguió por, quizás, 30 minutos, y listo.

Uno ve una cosa, otro ve otra, cada ciudadano arma su ciudad en imágenes distintas que por hora se entrecruzan, pero igualmente de distintas maneras. Cambia el referente, el significado, la función, el uso. uno elige, momentáneamente, y remplaza por otra foto, otro foco, otro punto. La callecita antigua y restaurada llena de tablas en bajorrelieve con los nombres de los locales es hermosa, sale bien en la foto, el boulevard es tenebroso por la multiplicación de gigantografías, ¡Aceptémoslo!, por reflexión, por asimilación o por inducción. La culpa no es del cartel.

a imagem fotográfica

2009-05-19T08:58:00.000-07:00

No que tange à interpretação da imagem fotográfica, se supõe que o sujeito tem que adotar um ponto de partida, um olhar específico, uma maneira de introduzir-se no imáginario da foto. Se costuma abordar a questão de duas maneiras: a primeira que opta por ler a imagem fotográfica como marca, de algo que esteve aí, alguma coisa que realmente aconteceu – quase como uma janela para o mundo –, sem questionamentos; e a segunda considera que essa janela mostra apenas um aspecto, um fragmento recortado de algo muito más amplo do que se vê, além de considerar ter sido obra da intervenção de determinado fotógrafo, com todas as suas escolhas, essa imagem não-idônea.

Talvez também se possa procurar um ponto tangente entre uma e outra. Se a imagem fotográfica veio a substituir outras formas de arte no que diz respeito à representação da realidade, se essa é advertida quase como uma evolução natural na nossa maneira de perpetuar um momento, parece que o mais interessante nas duas maneiras de abordar a questão está exatamente em perceber que sim, existiu, aconteceu alguma coisa (ainda que seja o processo); entretanto, duvidar da imagem é algo, digamos, além de novo na história das representações, bastante aconselhável.

Talvez esteja na consciencia da intervenção humana no processo de registrar algum acontecimento. Não necessariamente ver a imagem como mentirosa ou totalmente real, e senão ter em conta que há etapas, que há camadas, toda uma sorte de decisiões antes de que o documento final, a imagem fotográfica, esteja configurada e impressionada em algum suporte.

[esse post saiu de uma conversa com o fotógrafo Paulo Ribeiro para a elaboração de um Trabalho Prático conjunto. Alguns autores de referência que tratam do tema: André Bazin (¿Qué es el Cine?), Joan Fontcuberta (El Beso de Judas, Fotografía y Verdad), Vilém Flusser (Hacia una filosofía de la fotografía), Raúl Beycero (Ensayos sobre fotografía) e Roland Barthes (La cámara lúcida).]

o salto

2009-05-11T12:50:00.000-07:00

¨O salto¨ originalmente foi publicado no setor de foto-críticas do Digiforum. Nesse casamento entre imagem e texto que pode desdobrar-se de maneiras distintas e, que a maioria dos casos, altera completamente o sentido da leitura da imagem, o salto foi inserido quase como uma experiência.

Melhor dizendo, fazer dialogar a imagem com um título que tende a conduzir inicialmente a interpretação. Se bem a ação não é exatamente óbvia nesse caso, acreditou-se que icônicamente proporcionava um mínimo para a dúvida, o tempo pra voltar um passo na leitura que na maioria dos casos é feita como um escaneado ligeiro, interessado.

Pois bem, se o salto existe ou não, se é o referente principal, não importa exatamente. Quem vai emitir o julgamento são os que se disponham a dedicar seu tempo a avaliar e/ou fazer algum tipo de comentário. É deixar que se apropriem da imagem como queiram, com uma interferência mínima, como disparador.

(36% avaliou como boa a imagem, 36% como regular e 27% como ruim. Houve diferentes opiniões, algumas declarando que o salto estava anatômicamente representado, as contrações, o momento de tensão, do choque com a parede, inclusive a foto foi solicitada para ser apresentada em uma aula de educação física. Outras discordaram.)

el movimiento.dos

2009-04-23T17:07:00.001-07:00

El término movimiento refiere a distintos conceptos según el contexto: En Física, movimiento de cuerpos o sistemas. En Música, movimiento, es una parte de una composición más amplia o forma musical. En concreto, varias artes tienen al movimiento como forma de expresión: la danza, la mímica, la cinematografía (etimológicamente significa representación gráfica del movimiento), la escultura cinética;

¿la fotografía…?

fontcuberta em Córdoba

2009-04-16T16:16:00.000-07:00

Foi ano passado, por ocasião de uma série de eventos organizados pela Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo e o grupo El Puente. Especificamente o Joan veio para dar uma conferência e um seminário.

Na verdade, aconteceu no primeiro semestre de 2008, eu havia acabado de ingressar na Spili e estava naquele fervilhão de quem (re)começa a cursar uma faculdade, conhecendo a escola, os professores, alunos companheiros e enfim, todo o ambiente acadêmico.

(Joan Fontcuberta no auditório da Ciudad de las Artes, foto: júlio paiva)

Pra quem não conhece, o amigo Joan Fontcuberta é um “artista, docente, crítico e historiador de reconhecida trajetória internacional” (pra usar as palavras do El Puente), que dentre outras coisas, transita bastante no mundo da fotografía para desenvolver os seus trabalhos.

Um fato importante dentro da obra de Fontcuberta é a reflexão sobre a imagem, a fotografia, com valor de documento inquestionável. Porque sim, todo mundo sabe que há edição, há photoshop, há toda uma série de malabarismos que passam despercebidos.

Na realidade, mesmo que se considere comumente a manipulação, até que ponto os olhos vêem e não reparam? “Fulana tem photoshop!”, quantas vezes vocês já ouviu falar do umbigo da modelo que sumiu e outras bizarrices que não são nada além de pistas evidentes demais para serem desconsideradas.

Acontece que essa manipulação normalmente está considerada no âmbito da estética, não no valor de documento que a imagem usualmente possui - programas educacionais, documentários, reportagens periodísticas e etc. Geralmente não se questiona a construção do sentido, passamos batidos e a informação é absorvida sem que o sujeito sequer páre um segundo para refletir. Sobretudo quando essa mesma imagem se vincula a alguns outros elementos configurantes, textos, atestados, opiniões de “especialistas” e etc.

Não por ficar obcecado por teorias da conspiração, mas se permitir uma análise crítica, ainda que ligeiramente menos superficial, vale para pisar melhor em terra alheia. E é nesse terreno que Fontcuberta explora a capacidade de discernimento, nada sólido, da crença do expectador.

Uma das mais famosas obras do artista Catalão é “Sputnik”. Nesse trabalho, inventa um trágico episódio da carreira espacial, mantido em segredo por razões políticas por parte das autoridades soviéticas. O astronauta Ivan Istochnikov, a bordo da nave Soyur 2, nunca regressou da sua missão em Outubro de 1968. Essa obra inclusive foi tomada como verdade em um programa de debates espanhol, servindo de material para discussões e questionamentos acerca do regime. Na sequência, o programa e a posterior retratação.

(Outros trabalhos pra dar uma olhada são Herbarium, Fauna Secreta, Palimpsestos, Sputnik, Hemogramas, Semiópolis.)

*

tag

2009-04-12T12:12:00.000-07:00

* Uma tag é uma palavra-chave (relevante) ou termo associado com uma informação (ex: uma imagem, um artigo, um vídeo) que o descreve e permite uma classificação da informação baseada em palavras-chave.

Tags são, usualmente, escolhidas informalmente e como escolha pessoal do autor ou criador do item de conteúdo - isto é, não é parte de um esquema formal de classificação.

normalmente, um item tem uma ou mais tags associadas a ele.

.

el movimiento

2009-04-11T10:18:00.000-07:00

do Lat. imagine

2009-03-27T14:44:00.002-07:00

imagem
do Lat. imagine

s. f.,
_representação, reprodução ou imitação da forma de uma pessoa ou objecto;
_figura;
_estampa;
_cópia;
_reprodução;
_retrato;
_efígie;
_representação de divindade ou santo;
_reprodução ótica real ou virtual de um objecto produzida por uma lente, aparelho ou sistema ótico;
_representação (ou sentimento) criado por um autor, músico ou artista através de uma obra de arte;
_representação do espírito ou da imaginação;
_reprodução mental de alguém ou de alguma coisa não presente;
_metáfora pela qual as ideias se tornam mais vivas, apresentando-as sob uma forma sensível.

* Essa foto foi submetida à opiniões na sala “foto crítica intermediários” no Digiforum, para acessar a postagem, clique aqui.

[a re]apropriação é a própria ação

2008-11-26T19:16:00.000-08:00

in http://despetaladas.blogspot.com/

artificiais

2008-11-15T13:45:00.000-08:00

¨...flores artificiales, o algún objeto que connote la misma idea, reproduciendo la figura de ese elemento.
La producción será orientada a componer imágenes con un cierto incremento en el grado de representación, en donde los objetos participen formando parte de una escena trabajada en pequeña escala, con sujetos diminutos, iluminados artificialmente.
Las flores como eje temático común, sugeridas por el objeto, participando en la composición que busca el sujeto complementario de acuerdo con la direccionalidad de la luz que organiza el espacio creado...¨

Para tecnicas del registro I, no Tp que tratava de analisar como a orientação da luz pode modificar a representação do sujeito.

¨...para esa escena no había objeto a fotografiar, sino la intención de trabajar la valoración de la textura superficial de lo que fuera participar. Se construyó entonces algunas flores hechas de servilletas de papel, armando cada una sobre una base de alambre. De ahí lo que se buscó fue una composición interesante de acuerdo con el posicionamiento de la luz, de modo que se pudiera lograr la visualización de la textura del papel...¨
-
f7.1
1/10
ISO 200
d.f. 19.1mm

dominante

2008-11-07T11:26:00.001-08:00

sintaxis de la imagen + teoría fotográfica. Trabajo práctico realizado no intuito de contemplar cada disciplina em seus requisitos. Se em Sintaxis a formação da imagem, seus aspectos conotativos e questões relacionadas à concepção vão ganhar um certo peso, em Teoría se aborda o registro fotográfico do seu ponto de vista técnico. Nesse Tp conjunto, a consigna era "realizar 3 tomas donde la temperatura de color de la película/calibración utilizada no se corresponda con la de las/s fuentes lumínicas de la escena, pero la dominante de color resultante le agregue un valor expresivo a las tomas".

Sobre a natureza das luzes empregadas, vermelha, verde e azul, foram obtidas por filtragem de luz natural nos dois primeiros casos e artificial no segundo, os objetos foram meio que se encontrando para dialogar com cada dominante.

Para Sintaxis, nesse trabalho, “vazou” um pouco da abordagem de um Tp anterior, baseado no livro “Introducción a la Teoría de la Imagen” de Justo Villafañe, sobretudo na organização do quadro, a cor dominando a cena e objeto descontextualizado. Pra Teoría se procurou contemplar a consigna valorizando a dominante pela calibração.

Ainda que a edição tenha cumprido um papel importante no acabamento da imagem, essa se limitou a intervir artificializando fragmentos, que tiveram suas características enfatizadas, sem alterar o arquivo original fora da área de manipulação nos dois primeiros casos. Na foto "el hielo", o exato oposto, a área entorno da faixa foi quem recebeu tratamento.

Se a postagem aborda o Tp descritivamente, segue a mesma linha do trabalho entregue. Para contemplar a consigna, o processo foi fundamental na conformação das imagens.

dôrá

2008-11-07T08:47:00.001-08:00

pra permitir à pele.

{ permitir:

Consentir, normalmente quien tiene autoridad para ello,que otros hagan o dejen de hacer una cosa.
No impedir lo que se pudiera y debiera evitar.
Hacer algo posible:
Tomarse la libertad o atreverse a hacer o hacer algo.}

o ingresso

2008-10-12T23:21:00.001-07:00

Quatro semanas, quatro módulos, tarefas, novidades, modelos diferentes de avaliação, outros códigos. Uma nova língua e todo um processo de seleção. A “Spili”, Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo (www.escuelaspilimbergo.edu.ar) , abre todos os anos 75 vagas para a ”carrera” de fotografía. Uma tecnicatura superior com duraçao de 3 anos, aqui em Córdoba, Argentina.

A Escola é uma das cinco instituiçoes da “Ciudad de las Artes”, conglomerado que abarca ainda o Conservatorio de Música "Félix Garzón", a Escuela de Bellas Artes "José Figueroa Alcorta", a Escuela de Cerámica "Fernando Arranz" e a Escuela de Teatro "Roberto Arlt". Especificamente, a Spilimbergo oferece os Cursos de Desenho Gráfico, Desenho de Interiores, Desenho de Indumentária e de Fotografia.

O processo de avaliação é realizado em quatro etapas. A primeira semana é dedicada à língua: “expresión oral y escrita”. Se o concorrente passar, segue para a segunda etapa, o módulo de “historia del arte” e consequentemente o terceiro módulo, de “lenguaje visual” e ao fim a “introduccion a la especialidad”.

Há de se convir que para a mente do estudante brasileiro, doutrinada traumaticamente para vestibulares e avaliações desde que saímos do berço, faz-se necessário uma adaptação aos diferentes códigos desse modelo. Ao contrário do nosso vestibular o processo é mais extenso, homeopático, e nem por isso menos desgastante, quatro horas, cinco dias por semana, durante quatro semanas. Mas se você já sabe, por condicionamento, como resolver algumas coisas no Brasil, aqui o sujeito tem que ir um pouco mais devagar e tentar prestar atenção em tudo, as chaves para resolver algumas questões não estão onde sempre costumaram estar, pra falar a verdade a língua foi o menor dos problemas, não saber o que esperar foi o mais difícil.

Questões à parte, dentro das incubências que são desenvolvidas na introdução à especialidade, o concorrente tem de criar três séries de três fotografias com temática livre e gênero previamente especificado pela banca, esse ano a linha a ser seguida era uma série de humor, uma de drama e uma de suspense. Publico uma das séries, o último trabalho que fiz antes de ingressar.

Agradeço muitíssimo à Raquel, companheira e modelo incansável que participou ajudando com toda buena onda em todas as etapas. Começo o figurae quase no fim do primeiro ano letivo, pero bue..., ¡aguante figurae!

e figurar

2008-09-20T10:31:00.001-07:00

{

figurae; pra constar, registrar e confirmar

}